Le sonnet est une forme poétique d'origine italienne, très prisée à la Renaissance. Il se compose généralement de 14 vers, organisés en deux quatrains suivis de deux tercets, écrits en alexandrins (vers de 12 syllabes). Les rimes sont souvent embrassées ou croisées dans les quatrains, et plus variées dans les tercets.
Du Bellay, poète de la Pléiade, emploie cette forme pour exprimer des réflexions personnelles et philosophiques, influencées par sa vie en France et à Rome.
Ce premier sonnet souligne la modestie de Du Bellay. Contrairement à d'autres poètes qui cherchent à décrire des idées élevées ou la beauté de l'univers, Du Bellay préfère traiter des « accidents divers » de la vie quotidienne, que ce soit pour exprimer des regrets ou des joies :
« Je me plains à mes vers, si j'ay quelque regret, / Je me ris avec eulx, je leur dy mon secret. »
Structure : Il suit la forme classique avec deux quatrains aux rimes embrassées et deux tercets. Le ton est intime, l'écriture reflète un échange direct avec sa poésie.
Ici, Du Bellay exprime sa mélancolie face à la perte de ses anciennes aspirations et inspirations poétiques, notamment les Muses qui semblent l'avoir abandonné :
« Où sont ces doulx plaisirs, qu'au soir sous la nuict brune / Les Muses me donnoient ? »
Structure : Les quatrains sont des questions rhétoriques qui expriment la nostalgie et la perte, tandis que les tercets soulignent la soumission de l'auteur à la fortune et son cœur qui est « serf de mille maulx ».
Dans ce sonnet, Du Bellay se lamente de la France, personnifiée comme une mère qui ne répond plus à son appel. Il se sent exilé et solitaire, errant parmi les « loups cruels » :
« France, France, respons à ma triste querelle : / Mais nul, sinon Écho, ne respond à ma voix. »
Structure : Ce poème contraste l'appel désespéré dans les quatrains et la tristesse d'une solitude inexorable dans les tercets. Il utilise la métaphore de l'agneau isolé pour souligner son sentiment d'exclusion.
Ce sonnet exprime le regret d'avoir quitté la France et son Anjou natal, malgré les signes avant-coureurs qui auraient dû le dissuader de partir :
« Vraiment d'un bon oyseau guidé je ne fus point, / Et mon cœur me donnoit assez signifiance. »
Structure : Les quatrains présentent les présages funestes qui auraient dû l'arrêter, tandis que les tercets, plus introspectifs, parlent de l'aveuglement de son désir.
Joachim du Bellay (1522-1560) était un poète français de la Renaissance, membre du groupe poétique appelé la Pléiade, avec Pierre de Ronsard. Né en Anjou, il part étudier à Paris où il rencontre des poètes humanistes. Inspiré par l'Italie, il voyage à Rome en 1553 où il est secrétaire du cardinal Jean du Bellay. Ce séjour, initialement plein d'espoir, se transforme en désillusion, ce qui se reflète dans son recueil Les Regrets. Ses poèmes expriment souvent un exil douloureux et une nostalgie pour sa patrie, tout en intégrant des thèmes de la fragilité de la gloire humaine et de la recherche de l'immortalité poétique.
Louise Labé dans ses Sonnets 1 et 2 explore l'amour passionné, souvent douloureux, en s'adressant à un être aimé ou en décrivant ses tourments amoureux :
« Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie... »
Elle exprime des sentiments intenses et contradictoires, souvent dans un registre personnel et émotionnel.
Joachim du Bellay dans Les Regrets se concentre sur l'exil, la nostalgie et les désillusions politiques et personnelles. Son ton est plus philosophique et mélancolique, avec des réflexions sur la gloire et la perte :
« France, mère des arts, des armes et des loix... » (Les Regrets, Sonnet 9, vers 1).
Louise Labé utilise un style lyrique et passionné, avec des images frappantes et des antithèses pour illustrer ses émotions conflictuelles (vie/mort, brûlure/froid). Elle s'exprime en métaphores pour décrire la puissance de ses sentiments amoureux.
Joachim du Bellay adopte un style plus réfléchi et distant, souvent avec des allusions classiques et mythologiques. Ses métaphores sont plus subtiles, et son langage plus épuré, privilégiant des images de l'exil et du retour impossible.
Louise Labé reste fidèle à la forme du sonnet mais joue avec le rythme pour accentuer les émotions et les tensions internes. Ses sonnets sont construits pour refléter l'agitation intérieure, avec des changements brusques d'images et de tons.
Joachim du Bellay respecte strictement la forme classique du sonnet en alexandrin, avec une maîtrise des rimes et un ton plus uniforme. Il privilégie la constance dans le rythme et dans l'expression de ses thèmes, reflétant une mélancolie plus posée.
Louise Labé explore son intériorité et ses passions, avec une approche très personnelle, presque confessionnelle. Elle se met au centre de ses poèmes en tant que femme amoureuse.
Joachim du Bellay utilise ses sonnets comme un moyen de réflexion sur sa condition d'exilé, mais avec une approche moins intime et plus universelle, souvent en se référant à la France ou aux Muses. Ses sonnets sont plus des méditations sur l'absence et la perte que des confessions personnelles.
En résumé, Labé incarne la voix de l'amour déchirant et tumultueux, tandis que Du Bellay exprime le poids de l'exil et la nostalgie d'une grandeur passée, chacun employant la forme du sonnet pour explorer des thématiques et des émotions très différentes.
Joachim du Bellay utilise l'élégie et parfois la satire dans ses Regrets. Il exprime sa tristesse et sa nostalgie de la France, comme dans le Sonnet 9, où il se lamente sur son exil. Il critique aussi la société romaine et ses compromis, avec un ton satirique dans des poèmes comme Sonnet 85.
Louise Labé, quant à elle, se concentre sur l'amour et les émotions passionnées. Ses poèmes sont plus lyriques, sans utiliser de satire ni d'élégie. Elle exprime surtout les conflits intérieurs liés à la passion amoureuse.
Pour approfondir votre étude, nous vous recommandons de lire les sonnets suivants de "Les Regrets" : 1, 6, 9, 16, 25, 31, 85, 86, 92, 120.
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